Какое место в рок-музыке зинимает Led Zeppelin?
Ответ очень простой - их альбом Led Zeppelin II принято считать родоночальником всего тяжелого рока
не менее эпохальный Deep Purple In Rock припозднился всего на несколько месяцев
у меня музыка цепеллинов всегда вызвывала особое чувство - монументальное звучание группы, виртуозная игра Джимми Пейджа, староанглийская романтика и роскошный вокал Роборта Планта.
послушаем для начала их заводную вещь с того самого второго альбома -
1969 год, дамы и господа, подумать только ...
целое море любви
Поговорим о Led Zeppelin
Полная версия этой страницы: Поговорим о Led Zeppelin
из славного 1969 года перенесемся аж в 1970-й
чем особенно знамент третий альбом? вообще-то он был неудачным, особенно на фоне предыдущего зато там есть потрясная блюзовая вещь вот она Исполнитель: Led_Zeppelin Альбом: 1970 Led Zeppelin Iii Песня: Since i`ve been loving you Тип файла: mp3 Размер: 7134691
А ты сам согласен с этим утверждением? По каким признакам ты отличаешь Hard Rock от жидкой рок-н-ролльной и блюзовой музыки, которую повсеместно играли в конце 60-х? На мой взгляд полноценный Hard Rock появился лишь в начале 70-х, и по-настоящему расцвёл к середине этого десятилетия. И в этом контексте не стоит забывать вклад в развитие этого направление таких ребят, как Black Sabbath и Queen, а позднее Kiss и Judas Priest.
История создания из альбома 1971 года - это поэма в прозе.
на обложке нет названия - только четыре символа и фотка (найду попозже и выложу) цепеллины решили взять реванш - и на свет появился один из самых мощных альбомов тяжелого рока их "Черный пес" был исполнен многими музыкантами - может быть это самая запоминающаяся вещь классического тяжелого рока Исполнитель: Led Zeppelin Альбом: Led Zeppelin IV Песня: Black Dog Тип файла: mp3 Размер: 4290635 слушаем
И на том же альбоме - лучшая вещь всех времен и народов - Лестница в небеса
говорят что весь зал вставал когда звучало вступление Исполнитель: Led Zeppelin Альбом: Led Zeppelin IV Песня: Stairway To Heaven Тип файла: mp3 Размер: 6949275 вот она
Как раз хотел её выложить, но ты меня опередил  . Действительно сильная композиция - создаёт потрясающее настроение. Да и вообще мне кажется, что Led Zeppelin IV на голову выше того, что они делали до этого. Этот альбом уже во многом можно назвать хард-роковым.
нет сомнения что тяжелый рок родился именно в 1969 году
три альбома трех тяжелых групп - цепеллины, Purple и саббат создали направление но мы об этом еще поговорим а Queen - это вообще особый разговор, они не умещаются в понятие "тяжелый рок"
Ну Саббат свой дебют Black Sabbath выпустили в 1970-ом. А про Queen - я разумеется имел в виду их ранние альбомы (некоммерческое начало  ).
Вот ещё одна интересная композиция Цеппелинов от 71-го года: Led Zeppelin - Going To California
- очень напоминает некоторые ранние песни группы Крематорий 
Увы, время стерло в моей памяти некоторые подробности .. конечно же 70-й.. кстати в том же замечательном 69 вышел первый Yes но это уже другая история - об этом мы тоже поговорим
мне у них ещё нравится Immigrant Song
кстати раньше кроме Depeche Mode и Led Zeppelin я практически ничего не слушал...
Клаасная вещь))) лестница в небо - rulez forever!!!
Принимая во внимание мой ник, было бы глупо не написать сюда.
А вы смотрели ЧТО?ГДЕ?КОГДА? там был вопрос про лес. в небо, спрашивали, за что был штраф в англ магазинах муз инструментов, налагаемый при исполнении этой песни в магазине. Ответ бы такой: все кто прходил за гитарой, пробовали её на предмет "небесности" именно этой песней, что очень доканало продавцов, оттчасти и потому, наверно, что далеко не все умело играли шедевр
Извини, брат. Я долго не хотел, но решил сказать как есть. в конце 60х, именно в 68, музыка "загустела", просто она не была в полной мере признана критиками. Про вклад: Саббат имеет в наличии один первый альбом. Слушалась эта группа рабочими, которым крутить на заводе гайки было легче, почему-то, под музыку с модной темой окультизма, видимо, в силу необразованности. Вообще, эту тематику считаю антивкладом. Играть там, помнится, умел один человек, не помню как звали, а остальные как впервые видели инструменты. Ну, это и не особо надо было. Петь в группе умел только Ronnie James Dio, работавший также в группе Блекмора (Rainbow), мною очень уважаемой. Кисс - ещё один порок человечества; 3 хита, тонны грима... Известность получили потому, что народец интересуют тайны типа "а какое лицо на самом деле" (когда потеряли популярность, сняли "маски" и, благодаря этому ещё немного покуражились) и грамотное продюсирование, позволившее сделать деньги из ничего (кепки, майки, игры и всё, что доступно воображению, было ассимилированно их логотипом тм) А, забыл сказать, что каждый концерт "Кисс" был грандиозное шоу с использованием кучи пиротехники. Deep Durple - обожаю, но жаль, что их вклад не стал таким большим, как хотелось бы, может быть, черноты было бы меньше, но на родине они были не признаны, Америка помнит, только своих героев (ну и Зеппелинов), а Япония, в которой DP стали наиболее популярны, не оказала большого влияния на музыкальный мир. Если хочешь это обсудить, создай тему.
Uriah Heep ,что ты скажешь или Whitesnake ,Scorpions ,RaInbow .
Uriah Heep. Очень уважаю. Популярностью пользовались в Германии, где и обосновались. (в советских элитных школах второе место после DP
 )После того как разорилась звукозаписывающая компания, членам группы пришлось платить по долгам, а поскольку нажитые деньги они не смогли выгодно вложить, это поставило их на грань разорения. Перебиваются теперь с хлева на воду. Тяжёлая судьба музыканта. Whitesnake. Кавердейл мне нравился в Бёрн, Дп. Ко второй половине долгой и плодотворной карьеры приспособился ко вкусам публики немного припопсев. Популяность получил в Америке. ОЧЕНЬ Хорош (!) совместный альбом Кавердейл-Пейдж. Денег заработал, живет в Канаде, в доме средь соснового леса. Отобрал у своей группы название: им пришлось назваться The Company Of Snakes, но популярностью не пользуются, хотя, кажись, существуют. Scorpions. Про них ты мне лучше расскажешь, не увлекаюсь. Rainbow. Уже говорил немного. Если не ошибаюсь, они превзошли по популярности в Японии Дп (Тату далеко позади по сей день), ведь именно из-за пианинной техники игры Блекмора япошкам так захотелось тоже быть людьми и разонравились их народные трындения. Блекмор, человек своеобразный (по его словам, у Гилана совсем не было голоса )себе на уме, играя в группе, признавался, что его мечтой всегда была возможность жить в средние века и быть бродячим музыкантом. Заработав хорошие деньги, он осуществил свою мечту, создав Blackmore's Night с поющей женой.
ПОЧИТАЙ ЗДЕСь , ЗДЕСь ВСЕ СКАЗАНО - http://www.scorps.ru/history.htm а Uriah Heep , я лично беседовал, в Израеле , ну это так, для слова. Scorpions - still loving you - http://s17.yousendit.com/d.aspx?id=0H6HVTS...8G3BBO9JF39OZWU
Как это, для слова? А что, рассказать нечего? Нет уж, так не пойдёт, тебя за язык не тянули
 ! Второй человек в моих сведениях, лично знакомый с этой группой. Если ты, конечно, не владелец музыкального магазина на Соколе, он же приятель Хенсли... Песню то эту я конечно знаю, но спасибо, что выложил, всем надо знать в лицо.
они приежали на Стену плача, в Иерусалиме, вместе с моим другом Михаилом и его дочерью,он (Михаил)позвонил мне и сказал, что приежает с ними,ну так я и всретился , спросил как дела, и т.д., они у меня,если мне память неизменяет это было в 2002году.
тоже тема хороша - может интересно кому-то?
Спасибо Мишенька, очень понравилось!
Пиши ещё!
еще одна моя любимая вещь
http://www.grammy.ru/music/download.php?ac...n+song&id=79427 с альбома 1973 года
и вот еще знаковая вещь с альбома 1970 года
Since i`ve been loving you http://www.grammy.ru/music/download.php?ac...ng+you&id=79461 драматический голос у Роберта Планта, иначе не скажешь
Led Zeppelin (1969-1962) это легенда рока.
 Robert Plant - vocal Jimmy Page - lead guitar John Bonham (Bonzo) - drumms John Paul Jones - bass guitar Они выпустили всего 9 альбомов: 1. Led Zeppelin 1 - 1969 2. Led Zeppelin 2 - 1969 3. Led Zeppelin 3 - 1970 4. Led Zeppelin 4 - 1971 5. Houses of the holy - 1973 6. Physical Graffity - 1975 7. Presence - 1976 8. In through the out door - 1979 9. Coda - 1982 Led Zeppelin никогда не менял состав, группа перестала сущевствовать после смерти John Bonham.
и еще насчитывается под три тысячи бутлегов
Народ ленивый - пока тему не поднимешь, никто и мышкой не пошевелит
 P.S. Миша, у тебя на страничке лежат бесхозные композиции Зеппелинов - может запостишь сюда?
Одна из самых великих рок групп всех времен.
Для меня лучший их альбом это Coda, Ну конечно еще Led Zeppelin 4. Жаль что Плант с Пэйджем уже не играют вместе.
Для меня это best of classic rock!
Любимые вещи: In my tyme of dying, All my love, Since I've been loving you... Да их всех не перечислишь! Один из немногих коллективов, альбомы которого я слушаю не пропуская песен. А нечего пропускать! Вы будете смеяться, но в юности мне казалось, что даже принимать пищу при звучащих из магнитофона Цеппелинах - святотатство! Какая выразительность, какое тончайшее разделение эмоциональных оттенков в голосе Планта! Не понимая ни слова, я уже знал, мне казалось, о чём он поёт! Так сильно менялись мои музыкальные вкусы, что с самого начала сохранилась - и даже ещё больше усилилась - лишь любовь к Цеппелинам, - да ещё к Дженис Джоплин.
Led Zeppelin
Led Zeppelin I Пронзительно-высокий вокал Планта, мощная работа ритм-секции и новаторская работа Пэйджа, создавшего собственную разновидность заострённо-убойного риффа, позволила группе избавиться от психоделических элементов и практически собственноручно создать новый жанр — hard rock - good times bad times - you shock me - dazed and confuzed - your time is gonna come - black mountin side - communication breakdown - i can`t quit you baby - how many more times - baby i`m gonna leave you - you shock me - how many more times Альбом, записанный за 30 часов и стоивший группе 1750 фунтов, к 1975 году собрал 7 миллионов. Альбом добрался до 10-го места в хит-параде США и 6-го в UK, став в последствии «мультиплатиновым»
+1. Они сыграют вместе!!! И если мне не изменяет память, 18 ноября !!! Состоится единственный концерт, посвященный памяти John Bonham (Bonzo) - с момента его смерти прошло уже 18(?)лет... За ударными будет его сын. Информация прозвучала где-то неделю назад в блоке музыкальных новостей канала 7Тв (опять извиняюсь, может попутал даты и каналы, но то, что концерт намечен - истинная правда). Поскольку Led Zeppelin для меня - классика истинного рока (я бы не стал градуировать его по степени тяжести), то к любой подобной информации я отношусь очень трепетно. Ждём!!!
А чтобы не быть голословным - вот!!!
Что будет.....
Led Zeppelin II
Led Zeppelin II записывался в нескольких американских студиях — по мере продвижения группы по стране. Испытывая острый недостаток оригинального материала квартет как минимум три трека («Whole Lotta Love», «The Lemon Song», «Bring It on Home») выстроил на основе блюзовых стандартов, входивших в его тогдашний концертный репертуар. Спонтанно созданный, импровизированный альбом вышел на 1-е место в США и Великобритании. - Whole Lota Love - What is and what should never - The lemon songs - Thank tou - Heartbreaker - Living loving maid - Ramble on - Moby dick - Bring it on home - Tribute to bert berns - Thank you - Whole lota love medley - Baby, come on home Led Zeppelin III Эклектичный, отчасти акустический Led Zeppelin III, стал также по обе стороны океана чарттоппером. Поначалу сдержанно встреченный критикой, он был позже «реабилитирован» и объявлен классическим - Immigrant Song - Friends - Selebration day - Since i've been loving you - Out on the tiles - Gallows pole - Tangerine - Thats the way - Brong-Y-Aur Stomp - Hats off (roy) harper - Travelling riverside blues - Hey hey what can i do - No quater
the lamp, а возможно выложить альбом (не помню как называется), на котором Цеппелины записывались с египетским ансамблем и симфоническим оркестром? У меня в стародавние времена был такой на кассете.
ИМХО – лучший.
Led Zeppelin - великая группа! Сейчас как раз слушаю их "Лестницу в небо"... Потрясающие ребята, невероятно талантливые... Но я не буду называть их отцами-основателями рока, определять степень их "тяжёлости" и т.д. Я просто люблю их. Очень люблю. И они - вне времени. Они - просто
!!!
Led Zeppelin IV К моменту выхода четвёртого альбома имидж группы заметно изменился: участники группы стали появляться на сцене в роскошных кафтанах и в украшениях, а гастрольные фургоны сменили на собственный самолет («The Starship»). Группа стала снимать не отдельные номера, а целые секции в отелях (в частности, в лос-анджелесском «Континентал Хайатт Хаус»), где (под предводительством Бонэма и Гранта) нередко случались дикие и подчас зловещие оргии, обеспечившие почву для целой отрасли цеппелиновской мифологии.
- Black dog - Rock'n'Roll - The battle of evermore - Stairway to heaven - Misty mountain hop - Four sticks - Going to california - When the levee breaks
Да простит меня мій шановний співвітчизник з чарівної лампи, я позволила себе отредактировать его сиротливо размещённые ссылки на альбомы Титанов
...ибо наспех оформленные Led Zeppelin - это не комильфо 
спсб
отыскала я в сети вещь, о которой ты упоминал. С арабскими инструменталистами+симфонический оркестр
называется: Jimmy Page & Robert Plant - " UnLedded" MTV UnPlugged - No Quarter 1994  ВИДЕО-запись Красиво, чертовски красиво и зрело. Со вкусом размеренно: касание смычка о скрипку... и тут же мечется эхом в горах этот разрывающий идиллию голос... Восточная мелодия и гитара Джимми не дают отдышаться, держат в сладко-пьянящем напряжении... плывут образы, и всё это кружится, сплетается марокканский фолк и дразнящий блюз, и конечно, родной любимый hard! Плант уже не похож на девичьи-кокетливого, встряхивающего волосами мальчишку, а ... похож на мальчишку повзрослевшего Пейдж тоже на высоте - маэстро то в английском сюртуке, то в белых полотняных одеждах: хитровато мружится, улыбаясь про себя... Видон у этих двоих такой заговорщический, будто играют для себя, а кому не нравится - те могут пойти лесом: парни отважились на эксперимент, и ужасно довольны результатом ))) Экзотические иструменты придают знакомым классическим привычным цеппелиновским композициям величаво-блюзовое, с необычным живым оттенком, местами сказочное звучание. Их не узнать совсем... но имхо, это надо обязательно посмотреть на видео, хотя бы раз... просто слушать - не так интересно, многое фильтруется мимо, или не очень созвучно друг с другом(может с непривычки..) Вставки виолончелей, ситаров и скрипок великолепны! Многие восточные инструменты я просто не могу идентифицировать Офигительно впечатлилась No Quarter, Nobodys Faul But Mine(никакой травы не надо!), Kashmir, Thank You, Friends попозже залью попесенно)) P.S. Посмотрела видео, и тут же следом прослушала аудио-запись. Так вот, впечатления - разные!  Смотреть однозначно!
MPEG/352x240/688mb
Track Listing: No Quarter Thank You What is And What Should Never Be The Battle of Evermore Gallows Pole Nobody's Fault But Mine City Don't Cry The Truth Explodes Wah Wah When the Levee Breaks Wonderful One Since I've Been Loving You The Rain Song That's The Way Four Sticks Friends Kashmir http://rapidshare.com/files/88729706/dino529.part1.rar http://rapidshare.com/files/88733763/dino529.part2.rar http://rapidshare.com/files/88737864/dino529.part3.rar http://rapidshare.com/files/88742015/dino529.part4.rar http://rapidshare.com/files/88745779/dino529.part5.rar http://rapidshare.com/files/88749019/dino529.part6.rar http://rapidshare.com/files/88752262/dino529.part7.rar http://rapidshare.com/files/88752299/dino529.part8.rar пасс: sparkyibew
Спасибо, Анна! И за выкладывание, и за восхитительную рецензию. Даже если бы я и вовсе ничего не знал о Led Zeppelin, то после таких слов просто не смог бы ими не заинтересоваться.
Спасибо!
Тебе спасибо, Макс!
UnLEDded - Yallah (5,71 MB) UnLEDded - Friends (5,28 MB) UnLEDded - Thank You ( 6,64 MB) UnLEDded - Nobody_s Fault But Mine ( 4,70 MB) UnLEDded - Since I_ve Been Loving You (8,59 MB) UnLEDded - Kashmir (14,26 MB) UnLEDded - City Don_t Cry (7,03 MB) UnLEDded - The Battle Of Evermore (7,65 MB) UnLEDded - Wonderful One (5,68 MB) UnLEDded - Wah Wah (4,57 MB) UnLEDded - No Quarter (4,30 MB) UnLedded - That_s The Way (6,40 MB) UnLEDded - Gallows Pole (4,75 MB) UnLEDded - Four Sticks (5,58 MB) В общем, остальное буду выкладывать сюда. Если непонятно как осуществлять скачивание ---> инструкция Ссылки практически вечны ----- апдейт!
Дополнительные сведения об альбоме No Quarter
Fontana 526 362-2 (европейская и австралоазиатская версии). Atlantic 82706-2 (американская версия - ошибочно не включена песня Wah Wah). Выпущен в ноябре 1994 года Продюсеры Джимми Пейдж и Роберт Плант Запись и микширование Майк Грегович (Mike Gregovich) Перкуссия в Yallah и Wonderful One Мартин Мейсонье (Martin Meissonnier). Роберт Плант - вокал Джимми Пейдж - акустическая и электро гитары, мандолина Чарли Джонс (Charlie Jones) - бас-гитара, перкуссия Майкл Ли (Michael Lee) - ударные, перкуссия Порл Томпсон (Porl Thompson) - гитара, банджо Найма Акхтар (Najma Akhtar) - вокал в Battle of Evermore Эд Шерамур (Ed Sheramur) - орган хаммонд, оркестровая аранжировка для английского и египетского оркестров Egyptian Ensemble percussion Hossam Ramzy-Doholla And Musical Director for Egyptian Ensemble Ali Abdel Salem-Duf and Bendir Farid Khashab-Bendir and Reque Farouk El Safi-Duf and Bendir Ibrahim Abdel Kahliq-Bendir Merwas and Finger Cymbals strings Wael Abu Bakr-Soloist Bahig Mikhaeel Hanafi Soliman Amin Abdel Azim also Bashir Abdel Al-Nay-Egyptian Bamboo Flute Abdel Salam Kheir-Oud Musicians In Marrakech Brahim El Balkani Hassan El Arfaoui El Mahjoub El Mathoun Abdelhak Eddahmane London Metropolitan Orchestra violins Rosemary Furniss David Juritz Rita Manning Elisabeth Layton Ian Humphries Perry Montague-Mason Mark Berrow Pauline Lowbury Clare Thompson Jessica O'Leary David Ogden Peter Hanson Jeremy Williams Cathy Thompson Ed Coxon Anne Morlee Harriet Davies violas Andrew Brown Rusen Gunes Andrew Parker Bill Hawkes Nichalas Pendleberry John Jezard Jane Atkins celli Caroline Dale Cathy Giles Stephen Milne Ben Chappell Jonathan Tunnel 1) Nobody's Fault But Mine (Blind Willie Johnson/Page/Plant) Записана 17 августа 1994 в Corris Slate Quarry, Bron-Yr-Aur, Wales 2) Thank You (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 3) No Quarter (Jones/Page/Plant) Записана 16 августа 1994 в Dolgoth, Wales 4) Friends (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 5) Yallah (Page/Plant) Записана 10 августа 1994 в J'ma El Fna, Marrakesh, Morocco 6) City Don't Cry (Page/Plant) Записана 9 августа 1994 в Marrakesh, Morocco 7) Since I've Been Loving You (Page/Plant/Jones) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 8) The Battle of Evermore (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 9) Wonderful One (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 10) Wah Wah (Page/Plant) Записана 9 августа 1994 Marrakesh 11) That's The Way (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 12) Gallows Pole (Leadbelly/Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 13) Four Sticks (Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios 14) Kashmir (Bonham/Page/Plant) Записана 24 августа 1994 в Studio 2, London TV Studios Об одной песне Gallows Pole Народная песня, обработка Page/Plant Записана в 1970 году в Headley Grange, Хэмпшир, на передвижной студии The Rolling Stones Mobile Studio. Инженер Энди Джонс (Andy Johns). Смикширована Эдди Крамером (Eddie Kramer) на студии Electric Lady. Впервые выпущена 5 октября 1970 на альбоме "Led Zeppelin III" (Atlantic 19128). Выпускалась также 6 мая 1990 года на сборнике "Box Set" (Atlantic 82144) , 6 октября 1993 года на сборнике "The Complete Studio Recordings" (Atlantic 82526) и в 1994 году на альбоме Пейджа/Планта "No Quarter". В сей грустной песенке поётся о предсмертных моральных мучениях висельника, на всём протяжении музыкального повествования упрашивающего своего палача слегка обождать. Сначала он пытается откупиться от грядущей казни золотыми и серебряными монетками – но когда этот номер не прокатывает, предметом торга становится честь его сестры. Сестра приносит ради брата требуемую жертву, палач приносит в жертву сюжету своё палаческое время… но это лишь подхлёстывает его неописуемую кровожадность, и окончание хита исполняется вроде как уже непосредственно им, палачом, воодушевлённо дергающим за верёвку, с которой свисает первоначальный запевала. Такие дела… Из одной слегка язвительной, но занимательной рецензии: Песня Лидбелли Gallis Pole, согласно наиболее расхожим дискографиям, была записана им в Нью-Йорке первого апреля 1939 года, незадолго перед четвертой ходкой на зону. Записав эту песню, через несколько дней Лидбелли нанес шестнадцать ножевых ударов такому же ниггеру, как и он сам - это был любимый способ нашего барда решать конфликты. Бразер-ниггер выжил, что и позволило Лидбелли провести в тюрьме не двадцать пять лет, а гораздо меньше. Учитывалось также и то, что за него постоянно ходатайствовали крупные бледнолицые знатоки негритянского фолька. Тематика песни Gallis Pole абсолютно ложится в биографическую могильно-тюремную атмосферу жизни мистера Лидбеттера тех лет - впрочем, после отсидки он почти завязал с мочиловками и погрузился в пенитенциарно благополучное кресло-качалку живого классика американского сельского блюза, что не мешало ему оставаться нищим… Впрочем, более подробно о семантике песни - чуть позже, важно только, что она пришлась по душе адептам мрачно-многозначительной эстетики из ансамбля Лед Зеппелин, которые в 1970 году и записали ее под более литературным названием Gallows Pole. Пятого октября 1970 года с этой песней на борту вышел Лед Зеппелин - III - манифест фольклорной архаики, один из итоговых альбомов британского блюз-рока, соединявшего в себе брутальную англосаксонскую мифологию, с вершками и корешками - roots и tops of the pops - американского сельского блюза. Звук и содержание этих песен, на фоне тогдашней поп-музыки, были столь радикальны как по интонации, так и по смыслу, что следующим шагом мог быть только heavy metal (то есть, - Лед Зеппелин - IV, он же без названия, он же runes, он же ZOSO). Напомним, что на первых местах британских хит-парадов в октябре семидесятого были Десмонд Деккер, Дайана Росс, Carpenters, Tremeloes и Смоки Робинсон, по сравнению с которыми шедшие свиньей хмурые британцы Deep Purple и Black Sabbath (ну и наши персонажи) казались бескомпромиссными бунтарями. Про Velvet Underground и MC5 было вообще известно лишь понаслышке. На фоне легковесных хит-парадовых американцев, знаменитые интервью Джимми Пейджа, называвшего Лед Зеппелин - III акустическим альбомом, могут быть списаны либо на мрачноватый английский юмор, либо на великую постхиппистскую наивность курчавого Джимми - либо, скорее всего, на его буржуазное кокетство. Кстати еще чуть раньше был провозглашен антикоммерческий отказ от выпуска синглов, поэтому даже в хит-парады они не попали, но даже и в этом они лукавили, что будет ясно чуть ниже. Что касается акустической сущности третьего альбома Зеппелин, то продюсер Джимми Пейдж не поскупился ни студийным временем, ни количеством наложений и звуковых эффектов. Только на Gallows Pole звучит, помимо двенадцатиструнки, и наложенная сверху электрогитара, и банджо, и слайд-гитара и черт в ступе. Голос, как и на всем остальном альбоме, пропущен через многочисленные эффекты, а также прописан и улучшен с помощью наложений. Не мудрено, что за всю историю группы вживую песня исполнялась чуть ли не один раз, по крайней мере мне известен, только один случай - 3 мая 1971 года на концерте в Копенгагене. (По сведениям, полученным из базы данных бутлегов Дункана Ватсона (Dunkan Watson), действительно, Gallows Pole исполнялась нечасто - 3 мая 1971 в Копенгагене, 10 мая 1971 в Ливерпуле, 13 сентября 1971 в Беркли (США) и 24 марта 1975 в Лос Анжелесе. По сведениям из того же источника, Dazed And Confused исполнялась 102 раза - И.К.) То что произошло с последующей реанимацией дуэтом Пейджа и Планта, я обсуждать не хочу… Так вот, авторские исполнения Лидбелли (их существует на записях три или четыре, включая самое позднее, 1948 года) любопытно слышать после, а не до версии ЛЗ. Как ни странно, исполнение Лидбелли кажется не устаревшим и архаичным, а более свежим,на самом деле улучшенным вариантом (тем более, что сам автор не без некоторых оснований претендовал на роль короля двенадцатиструнной гитары). Основные рифы остались прежними, хотя Зеппелин отказали Лидбелли в авторстве, указав, что песня народная, аранжирована Джимми Пейджем. И понятно, зачем делить royalties с наследниками малограмотного ниггера, если все блюзы - народные песни. С ним и при жизни-то никто не делился, включая белокожих опекунов, вызволявших его из кутузки. Вообще, что касается моей чуть туповатой иронии по адресу ЛЗ, то она не случайна, если к тому же внимательно слушать текст. Хотя Лед Зеппелин слегка подретушировали слова, суть излагаемого концепта осталась прежней. Речь идет о бытовавшей в американском рабовладельческом обществе продажности проклятых палачей (то есть натуральных палачей, исполнителей приговора). Если ваши родственники принесли долларов двадцать-тридцать (цифру, кстати, называет в одной из версий сам Лидбелли) - то вас могли не только освободить от смертной казни, но и выпустить на поруки. Вот и спрашивает лирический герой-зэка-ниггер своих brother, sister, mother, father по очереди - в соответствии с количеством куплетов и количеством родственников - what did you get me to keep me from the Gallis Pole?' Gallis Pole - это петля виселицы которая уже, собственно и накинута на шею лирическому герою за полчаса до рейса. В литературном варианте, предложенном англичанами, негритянско-сленговый Gallis уже звучит по-оксфордски Gallows, кроме того, вместе с количеством куплетов добавилось действующих лиц, интриги и секса, а также ужаса и насилия. В начале герой спрашивает не у родственников, а у друзей, пришедших на казнь - и выясняется, что друзья не принесли ни silver ни gold. Затем все по тексту Лидбелли, но в конце подруга героя предлагает свои душевные услуги палачу и наполняет его душу теплом. И вот за все эти блага и унижения по современной версии герой отнюдь не получает избавленья - а болтается на веревке (у Лидбелли был открытый финал, суть его песни не в сюжете, а в озвучивании самого факта подкупа и переживаний героя)… (читать дальше) Hangman, hangman, hold it a little while, Think I see my friends coming, Riding a many mile. Friends, did you get some silver? Did you get a little gold? What did you bring me, my dear friends, To keep me from the Gallows Pole? What did you bring me to keep me from the Gallows Pole? I couldn't get no silver, I couldn't get no gold, You know that we're too damn poor to keep you from the Gallows Pole. Hangman, hangman, hold it a little while, I think I see my brother coming, riding a many mile. Brother, did you get me some silver? Did you get a little gold? What did you bring me, my brother, to keep me from the Gallows Pole? Brother, I brought you some silver, I brought a little gold, I brought a little of everything To keep you from the Gallows Pole. Yes, I brought you to keep you from the Gallows Pole. Hangman, hangman, turn your head awhile, I think I see my sister coming, riding a many mile, mile, mile. Sister, I implore you, take him by the hand, Take him to some shady bower, save me from the wrath of this man, Please take him, save me from the wrath of this man, man. Hangman, hangman, upon your face a smile, Pray tell me that I'm free to ride, Ride for many mile, mile, mile. Oh, yes, you got a fine sister, She warmed my blood from cold, Brought my blood to boiling hot To keep you from the Gallows Pole, Your brother brought me silver, Your sister warmed my soul, But now I laugh and pull so hard And see you swinging on the Gallows Pole Swingin' on the gallows pole! Палач, палач, обожди немного, Я вижу - вроде друзья мои едут… Они промчались верхом немало миль. Друзья, достали ли вы серебра? Достали ли вы хоть немного золота? Принесли ли вы хоть что-то, чтобы уберечь меня от этой виселицы? Принесли ли вы хоть что-то, чтобы уберечь меня от этой виселицы? "Я не смог достать тебе серебра, я не смог достать тебе золота, Ты же знаешь - мы слишком бедны, чтобы уберечь тебя от этой виселицы…" Палач, палач, обожди немного, Я вижу - вроде брат мой едет, он проехал верхом немало миль. Брат, достал ли ты серебра? Достал ли ты хоть немного золота? Принес ли ты хоть что-то, чтобы уберечь меня от этой виселицы? "Брат, я принес тебе немного серебра, да, я принес немного золота. Я принес всего понемногу, чтобы уберечь тебя от этой виселицы, Да, я принес хоть что-то, чтобы уберечь тебя от этой виселицы…" Палач, палач, посмотри-ка туда, Я вижу - вроде сестра моя едет, она проехала верхом немало миль… Сестра, умоляю тебя, возьми его за руку, Отведи его в тенистый шалаш, спаси меня от гнева этого человека! Прошу, возьми его с собой и спаси меня от гнева этого человека! Палач, палач, улыбка у тебя на лице. Молю тебя, скажи, что я свободен и могу ехать прочь, прочь за много-много миль… "Ах да, сестра твоя хороша, она согрела мне кровь… Она согрела меня так, что кровь кипела у меня в жилах, чтобы уберечь тебя от этой виселицы. Твой брат дал мне серебра, твоя сестра ублажила мою душу, А теперь я смеюсь и тяну за веревку, и смотрю, как ты болтаешься на этой виселице! А теперь я смеюсь и тяну за веревку, и смотрю, как ты болтаешься на этой виселице, болтаешься на этой виселице, болтаешься на этой виселице, болтаешься на этой виселице, болтаешься на этой виселице!" пер. Илья Кормильцев Из двух статей Ещё ни одна поп-группа, ни один эстрадный артист или кинозвезда и ни один оперный певец не собирал таких аудиторий, как Лед Зеппелин. В мае прошлого года ансамбль дал пять концертов в лондонском Эрлс-корте. Пятьдесят одна тыс. билетов на три первоначально запланированных концерта были распроданы спустя два часа после поступления в продажу, и 34 тыс. билетов на два дополнительных концерта разошлись за уикэнд. В Америке эта четверка исполнителей только что завершила турне по 26 городам, где общее количество проданных билетов превысило 700 тысяч. Все билеты расходились в течение одного дня после объявления концерта. Еще более удивительными кажутся распродажи пластинок с записями выступлений ансамбля. За шесть лет - шесть рекордных тиражей. Точную цифру распроданных пластинок никто не знает - по более или менее достоверным подсчетам около 14 млн. штук. В одном из нью-йоркских магазинов двойной альбом под названием Физикл граффити раскупали по 300 комплектов в час. Спрос на пластинки Зеппелина в три раза превышал продажи записей Роллинг стоунз. Даже Битлз не знали ничего подобного. И, однако, этот ансамбль в первые три с половиной года своего существования упрямо отказывался делать заявления для печати, публиковать фотографии ансамбля (фото у них не было), не нанимал сотрудников отдела по связям с общественностью, не выпускал записей на сорокапятке - а это вернейший путь к коммерческому успеху - и лишь однажды выступил по телевидению и радио. О них мало что известно широкой публике - даже тот факт, что они англичане. Кроме того что они добились права называться самыми популярными исполнителями рок-музыки наших дней, они еще и музыканты феноменальных способностей: каждое выступление для них означает три с половиной часа напряженного, изнурительного музыкального творчества. Часто они выпускают музыкальные альбомы, не удосужившись даже напечатать на обложке свои имена… Их исполнение на сцене потрясает - и это в области, где применение превосходной степени является необходимым и закономерным. Взрывы неистовых, кричащих пронзительных звуков следуют один за другим, в то время как их контрапункт остается кристально прозрачным. Раз за разом Пейдж разражается пробирающими до озноба виртуозными пассажами на гитаре. Плант, словно прихорашивающийся павлин, выхаживает по сцене, встряхивая копной своих вьющихся волос, в развевающейся рубашке, с блестящей от пота грудью. Джонс весь поглощен органом, фортепьяно, электросинтезатором и бас-гитарой, и на его лице вновь и вновь отражается радость импровизации на темы шальной гимнастики Пейджа. А Бонэм все колотит по своей батарее барабанов и гонгов, свирепо вторя ведущим мелодию, убеждая, проклиная, разбивая вдребезги остатки музыкального благодушия. С этим не может сравниться ни один театр, нет ничего, что могло бы приблизиться к постоянно меняющемуся сочетанию света и звука, которое удалось создать этому убийственному сплаву талантов… Но что же можно сказать об этой музыке? С точки зрения стиля, это - трюкачество, заимствующее из большого числа источников, сплав джаза, рока, блюза и цыганского романса. Используя и обыкновенные, и электроинструменты, она убеждает и рычит. Она обманчиво поверхностна, но почти никогда не претенциозна. Свой эмоциональный накал она черпает в блюзе и вместе с тем она расширила электрический словарь этой избитой идиомы, оставаясь в то же время несомненно в ее рамках. Характерной в этом отношении является песня Лестница в небо. Она начинается спокойно - обыкновенная гитара играет вызывающую боль мелодию. Вокалист, запинаясь, выводит одну из самых простых тем. Постепенно, но неумолимо, на протяжении 10 минут звук достигает высочайшей кульминации на фонообразующем шуме баса и барабанов, из которого гитара (теперь электрическая) и голос певца рвутся, выливаясь в яростную, причиняющую почти физическую боль мелодию. Не все песни ансамбля Зеппелин построены подобным образом, но все же достаточное число, чтобы знаменовать собой почерк группы. И опять-таки, именно множественность перекликающихся между собой элементов делает эту музыку столь захватывающей. Впечатление такое, как будто ансамбль резюмирует рок-н-ролл наших дней и вместе с тем переплавляет многие из его контрастирующих форм в новый звук, который, таким образом, получает возможность дальнейшего развития. В их музыке проглядывают отрывки нарастающих аккордов из репертуара Битлз, измученные блюзовые мотивы Ледбелли, ритмическая жестокость Пита Таунсенда. Однако целое отличается от составных частей. Это самый жесткий звук, который можно встретить в граммофонных записях, причем никогда не искаженный, не ослабевающий. Более того, он всегда прекрасно оформлен… Есть ансамбли, в музыке которых больше обработки и вкуса. Однако нет другого такого ансамбля, который бы мог постоянно создавать такие великолепные аранжировки и контрапункт, служащие основой для их импровизаций. Как многие уже обнаружили, это обстоятельство не позволяет им подражать. Пейдж рассказал мне один случай, когда, несколько лет тому назад, они вышли на сцену, и вся почти 25-тысячная аудитория зажгла спички свечи и зажигалки и встала в молчаливом признании звука - достижения, которое красноречиво говорило за них, выражая их стремления и душевные страдания. Видение этих мерцающих огней, говорит Пейдж, заставило его замереть на месте… (отсюда) Тони Палмер. Observer, 1976г. В тот типично унылый летний вечер в Лутоне вовсю хлестал дождь. Вот так, с помощью погоды, целая эпоха возвестила о своем неизбежном завершении. To было 7 июля 1968 года. В городском технологическом колледже издавала предсмертные хрипы команда, которую когда-то считали вершиной трансатлантического брит-попа. Теперь же, в относительно стесненных обстоятельствах, она равнодушно ковыляла к концу своей карьеры... Шло одно из многих провинциальных выступлений. Лидер-вокалист Кейт Релф привычно встряхивал своими локонами а-ля Брайан Джонс и усердно напрягал глотку, распевая занудный хит двухлетней давности, который так нравился публике. А новый гитарист The Yardbirds, единственный очевидный наследник их изначальной сути и смелого экспериментаторского духа, привносил в это довольно тусклое представление редкий, захватывающий динамизм. В середине новой песни под названием Dazed And Confused новый гитарист Джимми Пейдж взял в руки смычок, которым и начал пилить по струнам своего изогнутого фендеровского Телекастера. Это был хвастливый трюк, бесстыдно содранный у Эдди Филлипса из The Creation, - этакий дразнящий отблеск будущего, которое ожидает рок. Ведь одной этой эффектной выходкой Джимми Пейдж перечеркнул пуризм аскетичного блюза середины 1960-х и распахнул дверь в титанический мега-рок 1970-х с его грандиозными жестами и безграничными возможностями. Короче говоря, Джимми Пейдж созидал нечто, впоследствии стремительно превратившееся в монстра. Монстра по имени Led Zeppelin… (отсюда) Иен Фортнэм. Classic Rock, 2003г.
Очень часто пересматриваю этот момент Dazed and Confused в Royal Albert Hall - January 9, 1970 – имхо, самый великолепный, самый раскованный и волнующий импровизацией из концертных вариантов. Держит зрителя за жабры не столько забавным трюкачеством распиловки виолончельным смычком инструмента, сколько захватывающим зрелищем страстного танго, этого Rockoвого фламенко с любимой-гитарой. Дразнящий флирт, где лично ты, вроде бы – третий лишний, и в то же время, тоже опутан щупальцами струн – не можешь уйти, потому что, ты – продолжение телекастера, его усилитель и приёмник Пейдж заигрывает с гитарой, Плант передразнивает их обоих. Но возмутительнее всего, это то, что данная троица ведёт себя настолько самосозерцательно и натурально, как будто на них и не смотрят тысячи глаз. Ни малейшего интереса к происходящему вокруг Всего на диске встречается в трёх разных выступлениях: 2. Supershow (Staines Studio, London) - March 25, 1969 – чёрно-белая съёмка, наши герои образца «обнять и заплакать» подростковой худобы; узкий круг кое-как разместившихся слушателей. Ни дать не взять - прямой эфир «Голубого огонька»! 3. Сцена - зал амфитеатрального типа, вроде большой студенческой аудитории (не скажу где - снова перевру))) Но эти варианты чистой воды бахвальство. Без проникновенности, и как-то наспех Ещё об одной песне Во времена моего далёкого детства западная рок-музыка была таким же антифетишем как баллистические ракеты “Першинг” и расовая сегрегация. Она представлялась таким же безоговорочным злом как содомия и некрофилия. Образ буржуазного рок-музыканта настойчиво продвигался в массовое сознание в виде тупого бессмысленно (и безмелодично) орущего туловища, носящего на своей одежде и коже зашкаливающее количество сатанинских символов на квадратный сантиметр тела. Доходило даже и до смешного: советские пропагандисты заимствовали дискредитирующие приёмчики у пропагандистов религиозных. Устрашающая сила настоящего рок-н-ролла (я, конечно, не принимаю во внимание существование разного рода суррогатов в виде ВИА и советских рок-групп, названия которых не привожу, чтоб не раздражать возможных поклонников) не оставляла простора для политической щепетильности. Так случилось и с одной из самых культовых композиций за всю историю рока - Stairway To Heaven. Ну да начнём сначала… “Все начиналось весной 1971 года, именно тогда Led Zeppelin облюбовали для репетиций огромный пустующий склад в поместье Хэдли Грандж в Гемпшире - до них там предавались электромузыкальным забавам Fleetwood Mac. Семь из восьми композиций для альбома Led Zeppelin IV уже были готовы (они записывались в передвижной студии группы The Rolling Stones Мобайл юнит), над восьмой, Лестницей в небо, гитарист и певец все еще продолжали работать. По словам автора музыки Джимми Пейджа, Лестница в небо действительно обрела свою известную сегодня всему миру форму именно в Хэдли Грандж: “Я уже несколько месяцев возил за собой кассеты с записью гитары, - вспоминает Пейдж, - и практически написал партии остальных инструментов, как в одно прекрасное утро заявился Роберт Плант и принес готовый текст. Мы только изменили несколько слов, вот, собственно, и вся работа, которая была проделана над стихами.” Вернувшись в Лондон, Led Zeppelin приступили к записи композиции на студии Island Studios, оборудование которой позволяло реализовать достаточно сложную по тем временам идею: акустическое интро, прописанный на многоканальном магнитофоне струнный оркестр из двенадцати инструментов для средней части и соло на ударных Джона Бонэма для финала композиции. Как объяснил Пейдж, главной задачей было создать мощное крещендо, которое исподволь развивалось из интимного вступления акустической гитары… За те несколько минут, которые потребовались первому покупателю Led Zeppelin IV, чтобы добежать до телефона и сообщить лучшему другу, что на диске записан шедевр, Лестница в небо стала классикой. А альбом Led Zeppelin IV не покидал национальный хит-парад 62 недели. Не будь Led Zeppelin принципиальными противниками института синглов, Лестница в небо могла бы стать Богемской рапсодией своего времени. Хотя есть все основания утверждать, что именно благодаря отсутствию ее в более дешевом формате сингла, Лестница в небо, как неотъемлемая часть альбома-плаценты, стала чем-то значительно большим. Как объяснил Джимми Пейдж, фирма Atlantic действительно уговаривала группу на сингл, но музыканты категорически отказались, так как в этом случае нарушилась бы целостность восприятия всего альбома. В конце концов, в те годы виниловый рынок ориентировался на альбомы, и Led Zeppelin могли прекрасно самоутверждаться и без синглов. Однако сражаться с пластиночными бутлегами было не под силу даже таким грозным альбатросам хард-рока, как Led Zeppelin: спустя несколько недель после выхода Led Zeppelin IV в Англии и США начали появляться пиратские австралийские сорокапятки и 10-дюймовые пластинки на 33 оборота из серии The Acoustic Side Of Led Zeppelin. Центральное место, естественно, на всех занимала Лестница в небо… В конце 70-х - начале 80-х годов панк-рок и новая волна изменили не только жанровые и стилевые границы рока, но и его природу, и аппаратурно экипированные группы конца 60-х - начала 70-х годов, подготовка концертов которых требовала примерно столько же времени, средств и специалистов, как запуск орбитальной станции, постепенно стали анахронизмом. Не избежали критики и Led Zeppelin, благо раблезианство группы в жизни и на сцене давало для нее обильную пищу, - но и в самые худшие для Led Zeppelin времена даже самые упертые недоброжелатели группы неизменно снимали шляпы и расшаркивались перед единственным - по их, недоброжелателей, мнению - достижением Led Zeppelin, Лестницей в небо. В 1980 году после трагической смерти Джона Бонхэма одним из первых экс-цеппелинцев начал сольную карьеру Роберт Плант - на первом же после распада группы пресс-конференции певец заявил, что больше никогда не исполнит на сцене Лестницу в небо. По его мнению, эта песня стала удавкой на шее Led Zeppelin. Джимми Пейдж, напротив, никогда не присоединялся к хору критиков наследия Led Zeppelin. “Поскольку Роберт отказывается петь ее, - объясняет Пейдж, - я считаю своим долгом дать возможность зрителям самим затянуть Stairway To Heaven. Их не надо упрашивать - это они умоляют меня сыграть ее. И я горжусь тем, что я один из ее авторов. Каждый музыкант мечтает создать вещь, которая переживет его, - кажется, мне это удалось…” (отсюда) Лестница в небо действительно постоянно захлёбывается в своей популярности. То о чём упоминалось на первой странице темы, и вправду имело место – случаи штрафов за исполнение этой песни подтверждаются разными источниками (к примеру, тем же ledzeppelin.ru): “Если вам доведется забрести в какой-нибудь средней руки нью-йоркский магазин музыкальных инструментов, вы, может, даже не обратите внимания на самодельный плакатик, вывешенный обычно на стойке нотных сборников у отдела электрогитар: No Stairway To Heaven. Вы попросите показать вам какой-нибудь фендер, и вам дадут на нем поиграть, но, не дай Бог, из-под ваших пальцев вырвется знаменитое вступление-перебор цеппелиновской Лестницы в небо! Вас просто в ту же секунду выгонят взашей, будь вы хоть арабский шейх, сам Джимми Пейдж или даже новый русский, инкрустированный платиной и бриллиантами. Если же вам стукнет в голову исполнить фрагмент этого интро в специализированном крупном магазине, например, All Guitar Music Shop, что неподалеку от Рокфеллеровского центра, вас не только оштрафуют на 5-10 долларов, но, как в солидном казино, внесут в список нежелательных покупателей, и в этом музыкальном центре вам никогда не купить даже медиатор. Четверть века нервы продавцов и консультантов в отделах гитар испытывают самым садистским оружием, которое можно соорудить из шести нейлоновых или стальных струн и десятка корявых пальцев, - ни одна мелодия, ни один рифф, ни одна подходящая для гитарного переложения тема не эксплуатируется так долго и так беспощадно, как это произведение Led Zeppelin. Американские продавцы утверждают, что в среднестатистическом магазине, где есть отдел электрогитар, вступление к Лестнице в небо звучит раз пятьдесят в сутки! На дворе - 1997 год, а представляете, что было в 1971-м, когда диск Led Zeppelin IV только появился?!” (оттуда же)... Возвращаясь к пропагандистским характеристикам… Некогда один баптистский деятель обвинил Лестницу в скрытой апологии сатанизма. Если, мол, воспроизвести один из её фрагментов задом наперёд, то слушатель будет внимать клятвенным выражениям преданности самому дьяволу. Обвинение подхватили и другие, в том числе и православные, служители культа – а от них, как это ни парадоксально, оказалось рукой подать и до комсомольских агитаторов. При этом в большинстве своём злопыхатели наверняка даже и не пытались ознакомиться с самим текстом песни, вызывавшим столь пафосные реакции официозных праведников. Да и с музыкой… вряд ли большинство негативистски настроенных критиков было знакомо даже и с основной, музыкальной частью критикуемого ими объекта. Лично я, когда в первый раз, ещё в детстве, услышал о цеппелиновском “сатанизме” (именно в связи с упоминаниями об изнаночном прочтении Лестницы), заимел о Led Zeppelin то самое представление, о котором упоминал в самом начале: кривляющиеся дебилы, извлекающие вместо музыки рёв и грохот, затянутые в клёпаную кожу, орущие со сцены что-нибудь вроде “вам всем пи***ц, вы все сейчас подохнете, и друг наш Cатана прожарит вам кишки”… Ныне же мне, в сущности, глубоко плевать на самими цеппелинами подогревавшийся ажиотаж вокруг их склонностей к действительно сатанинской тематике. Особенно это касается Пейджа: “Интересы Пейджа имели тенденцию затмевать роль Планта в работе. Однако о Tangerine из Led Zeppelin III и других поэтических вкладах Пейджа говорят, что они закончились с первым же альбомом. Начиная со второго альбома, который не был связан с цикличным блюзом, Плант начал вносить мистический взгляд на мир, что контрастировало с более тёмными пробами его партнёра по сцене. Эта разница подчёркнута ролями, которые они выбрали для себя в сюжетах фильма «The Song Remains The Same»: Плант - рыцарь круглого стола короля Артура, борющийся со злом и получающий в награду любовь, естественно, прекрасной дамы; Пейдж - две разные фигуры в капюшонах (одна представляет смерть) на склоне шотландских гор в полнолуние. Плант твёрдо придерживался полумистического и проповедуемого хиппи взгляда на мир, в котором астрология, Таро, I-Ching, Джон Р.Р. Толкин, восточная религия, кельтские и классические мифы мирно уживались в сложных переплетениях… Джимми Пейдж был скроен немного иначе… К приходу 70-х у Пейджа уже было время и ресурсы, чтобы поплотнее заняться своими оккультными увлечениями. Он усыпал внутреннюю сторону обложки четвёртого альбома группы рунами, открыл в Лондоне книжный магазин оккультной литературы Equinox в 1976 г. и создал вторую самую большую коллекцию в мире артефактов, принадлежавших Crowley. «У него была невероятная коллекция накидок, тростей и обуви, - рассказывает BP Fallon, - Но всё было спрятано. Это не было болезнью типа «скорее, скорее приходите и посмотрите». Пейдж завершил её, сделав приобретение самого главного артефакта Crowley - основной резиденции мага Boleskine House рядом с озером Лох-Несс в Шотландии в 1970 г. При попытке реставрировать Boleskine до состояния времён ритуалов Crowley Пейдж даже нанял сатаниста Charles Pace, чтобы нарисовать фрески…” (отсюда) Так что же с вывернутым наизнанку сатанинским посланием?.. Из одной замечательной статьи: “Известно, что многие музыканты действительно помещают на своих альбомах "обратные записи". Правда, чаще всего их содержание несет в себе исключительно насмешку над искателями тайных сообщений: "Мы оттрахаем вас не хуже Супермена" (Beatles), "Поздравляем, вы только что обнаружили секретное послание" (Pink Floyd) или "Не лезь в то, в чем не смыслишь" (Iron Maiden). Последнее очень хочется адресовать всем вышеупомянутым авторам анти-роковых брошюр...” (читать полностью) Я же толкованием текста Stairway To Heaven заниматься не буду – это ещё на пару тысяч слов… да и не верю я в разумные толкования. Как говаривал Честертон (правда, по другому поводу), “хотя Иоанн Богослов зрил много странных чудовищ в своем видении, он не видал создания столь дикого, как любой из его комментаторов”… Stairway To Heaven (Page/Plant) There's a lady who's sure all that glitters is gold And she's buying a stairway to heaven. When she gets there she knows, if the stores are all closed With a word she can get what she came for. Ooh, ooh, and she's buying a stairway to heaven. There's a sign on the wall but she wants to be sure 'Cause you know sometimes words have two meanings. In a tree by the brook, there's a songbird who sings, Sometimes all of our thoughts are misgiven. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it makes me wonder. There's a feeling I get when I look to the west, And my spirit is crying for leaving. In my thoughts I have seen rings of smoke through the trees, And the voices of those who stand looking. Ooh, it makes me wonder, Ooh, it really makes me wonder. And it's whispered that soon if we all call the tune Then the piper will lead us to reason. And a new day will dawn for those who stand long And the forests will echo with laughter. If there's a bustle in your hedgerow, don't be alarmed now, It's just a spring clean for the May queen. Yes, there are two paths you can go by, but in the long run There's still time to change the road you're on. And it makes me wonder. Your head is humming and it won't go, in case you don't know, The piper's calling you to join him, Dear lady, can you hear the wind blow, and did you know Your stairway lies on the whispering wind. And as we wind on down the road Our shadows taller than our soul. There walks a lady we all know Who shines white light and wants to show How everything still turns to gold. And if you listen very hard The tune will come to you at last. When all are one and one is all To be a rock and not to roll. And she's buying a stairway to heaven. Женщина, уверенная в том, что все то золото, что блестит, Покупает лестницу в небо. Она знает, что если даже все магазины будут закрыты, При помощи волшебного слова она получит то, за чем явилась. О, она покупает лестницу в небо. На стене висит вывеска, но ей хотелось бы знать наверняка, Потому что иногда у слов бывает два значенья. На дереве у ручья распевает певчая птица - Порой все наши мысли - сплошное заблужденье. О, как все это странно! О, как все это странно! Я испытываю особенное чувство, когда я смотрю на запад И дух мой стремится покинуть тело. В моих видениях я вижу клубы дыма, поднимающиеся над кронами деревьев, И слышу голоса взирающих на это. О, как все это странно! О, как все это действительно странно! И голос шепчет мне, что вскоре, как только мы пропоем заклинанье, Мы пойдем к истине вслед за человеком с дудочкой. И начнется новый день для тех, кому хватило терпенья, И леса отзовутся нам смехом. И если ты слышишь шорох в кустах, не пугайся - Это весна пришла за Майской Королевой. Да, нам дано в этой жизни на выбор всего лишь две дороги, Но всегда есть возможность сменить их. Но это так странно… Гул в твоей голове, и ты ничего не сможешь с этим сделать, если не поймёшь, Что это человек с дудочкой зовёт тебя в путь. Дорогая, ты слышишь, как шумит ветер? Неужели ты не понимаешь, Что твоя лестница опирается на шёпот ветра? И когда мы идём но дороге, Наши маленькие души отбрасывают длинные тени, А впереди идёт эта женщина, которую знает каждый из нас, И сияет белизной, чтобы мы уразумели, Как любую вещь можно всегда обратить в золото. Но если ты будешь долго прислушиваться, Рано или поздно тебе откроется заклинание: "Все в одном, один во всех, да, Стой скалой, не катись под откос". И она покупает лестницу в небо. пер. Илья Кормильцев Меня всегда завораживает предпоследняя строчка. To be a rock and not to roll… Рок-н-ролл мёртв, а Лестница В Небо всё стоит себе там же, где Плант с Пейджем поставили её ещё до моего рождения – на пьедестале мировых музыкальных шедевров… И кто бы мог её оттуда сдвинуть?..
отыскала - специально в честь ностальгии твоего замученного детства )) Меня подобных ужасов Бог миловал))) Ни о каком роке я слыхом не слыхивала: ни о плохом, ни о хорошем. (В ту пору, кажется свирепствовала пора диско и попсы.) И замечательно. Девственность ничегонезнания не испортила формирования моих теперешних вкусов, хотя Блэк Сабат, и прочие death-black-металлы - не стану слушать принципиально..Как-то слыхала, учёные проводили эксперимент, в котором исследовали энцефалограмму коры головного мозга человека при прослушивании некоторых видов рока и хэви... Результат показал, что энцефаллограмма совпадает с аналогичной расшифровкой припадка эпилепсии  Ещё один любопытный факт: После рок-концерта в одном старинном замке в Англии, из него убежали все обитающие в нём крысы Бедняга Плант.. представляю как его достало исполнять "Лестницу"...
Большую часть всего этого “фашистского” беспредела я никогда и не слышал. Пинк Флойд, кстати, вызывал у чиновников настороженность, в основном, из-за “Стены”. А там, собственно, аллюзии больше с Германией, чем с Афганистаном… Вообще, список, конечно, безграмотный и слишком лояльный. Будь я ответственным за идеологию, этот перечень увеличился бы многократно.
Не сомневаюсь, что после того, как врубили попсу, крысы вернулись. Что красноречиво указывает на различия в целевых аудиториях упомянутых музыкальных стилей. 
скажешь тоже... попсу...
Да после хааа-рошего рок-концерта, этот замок наверняка сдали в утиль.. Ну, максимум - на реконструкцию: угрожающе растрескавшиеся стены, усадка фундамента, черепица - в пыль Ты мне лучше скажи, как тебе удалось дожить до преклонных лет, и ни разу не посмотреть видеозаписей кумиров? 
|
Для просмотра полной версии этой страницы, пожалуйста, пройдите по ссылке.